深圳博物馆曾展出了意大利文艺复兴艺术品，其中既有达·芬奇雕塑《古代马》、米开朗琪罗《大卫》等真品，也有达·芬奇《最后的晚餐》、米开朗基罗《创世纪》和拉斐尔《处世的胜利》等复制品，引得游人如织。然而面对仿制品，部分观众感觉并没有如意想中的受到震撼，甚至有人在网上抨击，“看上去还比不上大芬的行画”。
贝利尼博物馆馆长路易吉·贝利尼先生对此作出强调，意大利的文物保护法规定油画名作真迹不能离境。但这次展出的复制品也都是十六世纪大师根据原件临摹的，所使用的材料的化学成分均经过了检验和认证，同样具有很高的艺术和收藏价值。
从中我们不禁开始了思索：复制画究竟是否有其价值？今天的大芬行画中高质量的作品，会不会将来也成为展出收藏的对象？
时间或许是验证的最好工具。
问题的关键在于，即使是那些由画家而非画工绘制的作品，其中投入的精力又能有多少？
事实上，大芬的画工们已经意识到生存危机了。吴瑞周厂房里的一名画工就明确表示，文博会之后，大芬油画村名声更响了，老板对画质量的要求无形中更高了。“竞争会更激烈，弄不好就可能被淘汰，所以我现在基本不画行画，一有空也自己画一些。”而有的艺术家更表示，一旦经济问题得到缓解，就会投入到原创中去，“毕竟那才是艺术的正道”。
回顾大芬多年来油画产业发展历史，其与深圳的经济发展轨迹有着惊人的相似。最初以低成本优势承接国际低水平的产业分工，积聚起自身的产业能量后，就开始谋求由低端到高端、由初级到高级的创新与发展。深圳市大芬文化艺术实业有限公司常务副总经理黄广才描述了近期大芬油画产业的变化，“大家都意识到大芬艺术必须自我提升，将原创作品与大芬行画区别开来，瞄准高端市场。行画会慢慢帮助人们提高欣赏力，起到逐步培育、慢慢提升的过程。提升到了一定程度以后，原创作品就会占领市场。”
